En 1920, des tissus habituellement réservés à la lingerie s’imposent dans les garde-robes de jour. Alors que la guerre vient à peine de s’achever, le corset disparaît, mais certains créateurs continuent d’en vanter les vertus. Les fabricants de chaussures peinent à suivre la demande pour les escarpins à brides.
Des codes vestimentaires stricts subsistent dans l’aristocratie, tandis que les ouvrières adoptent des coupes inédites. Les maisons de couture, longtemps réticentes, finissent par céder à la vague du prêt-à-porter.
Pourquoi les années 1920 ont révolutionné la mode
Au sortir du premier conflit mondial, les repères volent en éclat. La mode en 1920 prend le pouls d’une société en pleine mutation. Les années folles déferlent, portées par une soif de renouveau et d’affranchissement. Les femmes s’approprient leur apparence, relèguent le corset au placard, privilégient les coupes droites et les étoffes souples. L’audace fait irruption, la liberté de mouvement s’affiche sans détour.
Le style années 1920 puise son inspiration dans l’Art déco : motifs géométriques, mariages de textures, accessoires sculptés. Ce souffle graphique s’infiltre partout, des vêtements aux bijoux, jusqu’aux coiffures. Paris devient la scène du renouveau, la France brandit l’étendard de la création. Coco Chanel impose sa vision : des lignes épurées, une élégance sans fioritures, une petite robe noire qui devient référence. Suzanne Lenglen bouscule les codes, inspire le sportswear pour femmes et gomme la frontière entre style et performance.
Voici ce qui façonne cette décennie :
- La mode accompagne l’émancipation : robes plus courtes, cheveux coupés, affirmation du mouvement et du corps.
- L’Art déco imprime sa marque sur les coupes, les ornements et les accessoires.
- Apparition d’un vestiaire sportif, jusque-là réservé aux hommes.
Les tendances années folles s’installent dans la rue, mais aussi sur scène. L’expérience de la guerre mondiale femmes transforme l’approche du vêtement : praticité et élégance avancent désormais main dans la main. Un véritable basculement vers la modernité, où l’individu prend le pas sur la tradition.
Les pièces iconiques et les styles qui ont marqué la décennie
Impossible de parler des années 20 sans évoquer la robe Charleston. Courte, droite, taille basse : elle libère les silhouettes et épouse le rythme effréné des bals. Les franges, perles et strass, si caractéristiques de ces robes emblématiques, captent la lumière et animent chaque mouvement. Popularisée sur scène et dans les soirées citadines, cette coupe s’impose comme le symbole d’une génération qui revendique sa liberté. La robe garçonne, portée par des créatrices comme Premet ou Charlotte Révyl, propose une allure androgyne, loin des standards corsetés d’avant-guerre.
La Petite Robe Noire signée Coco Chanel s’installe rapidement comme un incontournable. Grâce à sa simplicité raffinée, elle bouleverse l’allure féminine : facile à porter, modulable, la modernité à l’état pur. Les accessoires jouent un rôle clé : chapeau cloche en feutre, colliers de perles, sacs compacts, bandeaux ornés. Irene Castle fait du bandeau une signature. Les coiffures aussi évoluent : le bob lisse de Louise Brooks, le baby hair de Joséphine Baker deviennent des références incontournables.
Parmi les détails qui donnent le ton de la décennie :
- Robes droites ornées de franges, idéales pour le charleston
- Chapeaux cloches recouvrant les coupes courtes
- Longs colliers sautoirs et bandeaux pour souligner la silhouette
Les coiffures courtes s’imposent comme déclaration d’intention. Bob, chignons flous et crans marquent une époque. Les icônes telles que Louise Brooks ou Joséphine Baker incarnent ce nouveau visage de la féminité, affranchi et résolument moderne.
Comment s’habillait-on vraiment au quotidien dans les années folles ?
Si les années folles évoquent glamour et extravagance, la réalité quotidienne nuance le tableau. Les tendances se diffusent différemment selon le milieu social, la région ou le métier. En ville, la robe droite s’impose : coupe simple, taille basse, associée à un chapeau cloche et des accessoires discrets. Les étoffes sont choisies pour leur aisance, adaptées à une vie urbaine active.
À la campagne, l’évolution reste plus timide. Beaucoup conservent d’anciens vêtements, ajustés par petites touches pour rester dans l’air du temps. Les robes garçonnes symbolisent la modernité, mais restent surtout l’apanage des citadines ou de la jeunesse friande de nouveauté. Peu à peu, la jupe gagne en légèreté, la silhouette se dépouille, la liberté de mouvement s’installe.
Le sportswear s’invite dans le vestiaire féminin. Suzanne Lenglen, pionnière du style sur les courts, lance la mode des pantalons larges et pyjamas de plage, d’abord sur la Côte d’Azur, puis dans les stations balnéaires. Le maquillage devient un marqueur fort : lèvres foncées, sourcils affinés, yeux soulignés de khôl. Chez les hommes, le costume trois-pièces reste la référence, inspiré de la mode britannique et du gentleman rendu célèbre par la série Peaky Blinders. Les étoffes et coupes évoluent, mais la rigueur vestimentaire perdure pour la majorité.
S’inspirer des années 20 : idées de looks et conseils pour un style vintage moderne
Le style des années 20 continue de séduire et de se réinventer, que ce soit sur les podiums, dans les collections capsules ou lors des soirées à thème Gatsby. L’allure rétro, puisée dans les archives de Vogue ou les dessins de Gorges Lepape, n’a rien perdu de son pouvoir d’attraction. La petite robe noire de Coco Chanel, comparée par Vogue à la Ford T pour sa polyvalence, occupe toujours le devant de la scène. Sa coupe droite, épurée et élégante, traverse les modes. On la porte aujourd’hui avec un long sautoir de perles, un chapeau cloche ou un bandeau décoré pour retrouver l’esprit flapper.
Pour retrouver l’énergie des années folles, il suffit de miser sur les superpositions et les accessoires affirmés. Les robes Charleston à franges ou ornées de perles, pensées pour la fête, trouvent leur place dans une garde-robe contemporaine lors d’occasions spéciales. Un kimono léger ou une étole de soie rappelle la sophistication de l’époque. Côté coiffure, le bob lisse ou les chignons flous évoquent instantanément Louise Brooks ou Joséphine Baker.
Quelques pistes pour adopter ce style aujourd’hui :
- Mariez une robe droite avec des chaussures Mary Jane ou T-bar.
- Privilégiez des accessoires graphiques, des motifs art déco ou des broderies géométriques.
- Choisissez un maquillage marqué : lèvres foncées, yeux soulignés de khôl.
La mode vintage années 20 conjugue liberté et raffinement, tout en gardant une identité affirmée. Les créateurs d’aujourd’hui s’en inspirent, proposant des pièces intemporelles où l’écho des années folles continue de résonner. Un style qui, loin de s’effacer, revient toujours là où on ne l’attend plus.
